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2018年5月7日6时37分27秒

“二次空间”参展艺术家——王煜_艺术家提供_雅昌新闻雅昌首页退出您好!请登录免费注册我的雅昌求购作品发布作品我的关注我的收藏服务中心求购单(0)消息帮助中心雅昌子站华南站华东站广东站山西书画图书网英文站客服热线:4006690999主页服务艺术家画廊/古玩店拍卖特权介绍特权介绍特权介绍现在开通现在开通艺术家鉴证备案画廊古玩拍卖展览中国艺搜监测中心新闻观点视频摄影专题当代博客论坛找画廊青州画廊油画紫砂当代水墨陶瓷砚台国画书法玉石古典家具版画雕刻新闻艺术家提供正文“二次空间”参展艺术家——王煜2018-03-0808:43:39来源:ARTCARE收藏评论分享花乱开中国现代书法30年“2016.11.21-2016.11.29摘要:对于历史古城西安来说,2017年12月10日是一个艺术与科技共生的颠覆性时刻,由ArtC-SAMAS策划的二次空间当代新媒体艺术展落脚西安迈科商业中心H-SPACE,从开幕至今线上线下都取得了公众的广泛关注及各类好评,并产生轰动的社会效应。

展…  对于历史古城西安来说,2017年12月10日是一个艺术与科技共生的颠覆性时刻,由ArtC-SAMAS策划的二次空间当代新媒体艺术展落脚西安迈科商业中心H-SPACE,从开幕至今线上线下都取得了公众的广泛关注及各类好评,并产生轰动的社会效应。

展出作品包括静态装置、影像装置、机械装置、综合绘画等艺术形式。

本次展览的微博主话题#陪你去未来西安#截止目前已有469.3万的阅读量,成功吸引社会各阶层之间的观念互动及二次传播。

彩客优彩彩票>作为专业的新媒体策划者ArtC-SAMAS突破艺术展示的局限性,结合空间结构特点,提出时段性空中艺术展的概念,打造艺术与科技并行的商业空间。

  对于本次新媒体艺术展,艺术家王煜结合自己的艺术理念与策展方ArtC-SAMAS进行了深入交流。

  王煜WangYu  1978年生于辽宁开原  2001年毕业于鲁迅美术学院中国画系,获学士学位  2004年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,获硕士学位  现为北京工业大学艺术设计学院美术系副教授,硕士研究生导师  部分展览(2017年度)  2017年碎念与帝国-王煜、陈子丰双个展,贤空间,北京。

  2017年中国当代水墨年鉴2016-2017,广州美术学院大学城美术馆广州。

  2017年修之于乡,逸轩美术馆,郑州。

  2017年三度空间-京津冀青年美术作品展,炎黄艺术馆,北京。

  2017年重影-水墨的选择,禾美术馆,长沙。

  2017年东学西见-中国当代艺术在纽伦堡,埃尔兰根孔子学院,德国纽伦堡。

  2017年森林中国-学院新方阵十年展,今日美术馆,北京。

  2017年中国当代水墨-柒舍精粹展,南海传媒亚洲艺术中心,澳大利亚悉尼。

王煜工作室王煜作品展览现场王煜作品展览现场参展作品《视觉的阀》  此次展出王煜老师的作品,是他在2014年创作的绘画装置。

他将绘画创作阶段中的事件缘由(原图稿)、思考过程(分析稿)、内容本身(成品稿)呈现在观者面前。

王煜老师的此件水墨作品不再是纯粹的架上艺术品,而是将作品本身的来龙去脉运用思维节点的概念,逐步解析而后集成,再向大众诠释。

我们可以明确地看到他对水墨作品视觉呈现的分析过程,同样也逐步认识到作品所反映出的事物本质;并感受到他对作品的认真态度,缜密而理性的创作思维。

我们看到他的作品时,当即获得感官刺激,却已从视觉本身脱离开,并按他的思维结构,逐步理解作品阐述的本质,所谓《视觉的阀》正是如此。

王煜打开的是传统水墨艺术视觉的阀门,突破了感性认知,为当代水墨艺术开创一种新的实验性尝试。

SAMAS  Q:您是如何理解本次策展的主题《二次空间》的?  A:我理解的二次空间可能就是艺术范畴的空间性。

它本身是个场域的空间概念,不同于现实性的空间,是经过现实提炼之后的另一个艺术空间的显现。

在这个空间里一切皆成为可能,无论从视觉、听觉、嗅觉、感觉等多维、多层的空间感受体验,进而达到思维上的变化与思考。

  Q:此次展览您的作品理念和想表达的是?  A:这组《视觉的阀》水墨绘画装置,是我2014年的作品。

通过原图稿、分析稿成品稿三稿的并置与叠像,把绘画的过程同时呈现在一起,旨在打破绘画结果意义的概念,使绘画意义前置,把绘画的过程性强化,与此同时在绘画的观看方式上也会发生了改变,进而松动或打开了视觉观看习惯的阀门。

其实,就是通过图像叠加本身,来改变观看的惯性思维,同时,这种叠加的结果是不可预期的,同样具有视觉的绘画性。

  Q:我们在邀请您参展之初,之所以会选择并非新媒体艺术媒介的作品,是因为您此次展览的作品所体现的是连续的思维过程而不是目标性的呈现结果,请问从这方面您是怎么看待您的作品和此次展览的关系?  A:现在的大多绘画作品比较重视结果式的呈现,而期间,从绘画的原点、提取、消解、生发直至结束,诸多过程性的记录与呈现往往是忽略或不能作为完整作品的出现。

怎么把其间的过程性与结果性的绘画同时呈现,正是这组绘画装置的制作初衷,借用了菲林片和灯箱的形式,有效地把两者结合起来,同时地呈现,叠加后的结果又生发出意外的不可控的水墨效果与结果,观看在此再次变异,新的感官形式再次变迁。

我的作品虽然不是纯粹的新媒体的媒介,但是在,绘画的变异方面,借助了新媒体的形式,这可能是绘画外延的拓展,与新媒体艺术绘画性的注入,两者有效地实验结合的结果,它们拓宽了各自概念的外延。

  Q:一个好的策展在策展之初的预期和展览呈现上做到多少比例算是一个成功的展览?  A:我想能做到八成就很好了,因为其间具有好多不可抗力等诸多因素。

  Q:此次的策展方,对于您和您的作品的表现上,有哪些帮助和建议?  A:在作品的呈现方式上,与我之前给的展示方案有所调整。

我之前的方案是这二十组做成一整面墙(2X2米),考虑到现场的空间环境,改成两条线性横向的展示。

反而产生了不同的视觉观看效果,可见,在作品元素不变的情况下,同样的作品会在不同的空间内发生不同的视觉变化,这也是作品与场域的再一次生成的表现。

效果很棒,虽感谢策展方。

  Q:您认为这次新媒体艺术展对中国的新媒体艺术发展会起到什么样的促进作用?  A:新媒体艺术是未来艺术主要表现形态,具有未来性。

此次展览集合了几位国内重要的当代新媒体艺术家,可以说是一次当代新媒体艺术代表性的集中展现,具有案例作用,为未来新媒体艺术在中国的普及与推广具有积极的推动作用。

  Q:此次展览与您以往参与的有什么特别之处(作品理念、技术支持、呈现方式等方面都可以)?  A:我受邀参加此次展览可以说是一次意外。

我以往参加的当代水墨范畴的展览比较多,偏重于架上与纸本的绘画展览。

我的《视觉的阀》作品,其实也意在拓宽水墨领域的观看范畴。

当代水墨的表现与表达的形式还具有诸多有待实验与发掘的可能性,我的创作方向也不排除运用多种媒介的表达,一切以表达为中心,手段亦为表达服务。

能有幸参与此次展览,属实收获不小。

  Q:此次策展与当代经济市场是否有积极的推动与影响?  A:就目前的低迷的艺术市场经济来看,认真做事,显得很有意义。

因为市场的大环境不是一蹴而就改变过来的,包括投资的转向,只有认真做有质量的学术建构,来逐渐刺激和引导,艺术市场经济才有复苏的可能性。

  Q:通过此次策展,您认为艺术对于大众市场是否能够更贴近?  A:此次展览,观众的参与度与互动性很高。

新媒体艺术,对现在的大众来说,新奇性会积极调动他们的兴趣性,继而更好地理解艺术作品本身。

现场感是新媒体艺术的特征之一,关于作品的意义本身虽未必能真正领会,但是带入感很强,作品的形式会有很好的亲近感。

这也是艺术大众化的显现的表征。

(责任编辑:陈思竹)注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

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